JULIA ESPIN Y LOS AMORES DE BECQUER

¿Qué es poesía?

 Comienza la primavera con la pandemia a cuestas y el recuerdo de la encerrona de hace un año, en casa. En este día, se rinde también homenaje a la poesía. Se cuenta que Gustavo Adolfo Bécquer, paseando por las calles de Madrid, quedó prendado al contemplar la figura de una mujer asomada al balcón. No era otra que Julia Espín, cuyo amor no le fue correspondido, aunque el poeta la inmortalizó en un bello poema: "¿Qué es poesía?". Si tienen ustedes algún interés lo buscan y lo leen. ¿A quién no le gustaría que le dedicarán un poema? Es un ideal romántico. En realidad, Bécquer frecuentaba el salón de los Espín. El padre era director de zarzuelas y coros en el teatro Real y la madre sobrina de una cantante. A través de ellos conocería a Julia y le regalaría dos álbumes de escritos y dibujos, que se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid. Julia llegaría a ser cantante soprano, actuando en los teatros más prestigiosos hasta que perdió la voz. Se casó con el diputado del Partido Liberal, Benigno Quiroga, aunque su memoria quedó firmemente unida a la de la mujer que inspiró a G.A. Bécquer y se convirtió en su musa.

"SENTÍ UN GRAN GRITO DE LA NATURALEZA"

Resulta que el famoso cuadro "El grito", pintura expresionista de Edvard Munch, podría tener otro nombre y otra interpretación. Una especialista ha reinterpretado la frase grabada en una litografía que el propio pintor escribió. Comenta que podría conocerse más bien como "El susto", ya que no se trata de un hombre gritando sino en actitud de taparse los oídos al escuchar o emitir un grito. Los críticos del arte, los historiadores, los entendidos de la época, a finales del siglo XIX y principios siglo XX, daban por hecho que el autor pretendió mostrar un instante de dramatismo depresivo y atormentado, las nuevas circunstancias vitales que afectaban al alma y a la conciencia del hombre moderno. Pero la figura, tal como numerosos estudios la ven ahora, no es más que la plasmación de un grito, emitido o escuchado, real o fruto de la percepción íntima del artista.

LE BONNE THÉO

THÉOPHILE GAUTIER

Tan interesante personaje nació en Tarbes, pero en temprana infancia su familia se trasladó a Paris. En el colegio conoció a Gérard de Nerval, años después se quiso dedicar a la pintura, en la escuela del pintor Ruibar, pero abandonó esta disciplina porque se constata que tenía problemas de visión. En los retratos que se conservan no aparece con ningún tipo de apoyo para la vista, pese a que solía llevar siempre un monóculo. Tras ver la obra Hernani, de Victor Hugo, decidió dedicarse a la escritura y acertó. Sus primeros poemas empezaron a aparecer en 1826 en "La Presse", en otras publicaciones de la época. Perteneció al grupo de artistas  bohemios, con ideas revolucionarias y extravagantes, llamado "Le Petit Cénacle". Conoció a Honoré de Balzac, que le ofreció ayuda dándole trabajo en la Chronique de Paris. Gautier aparte de ser el fundador del parniasanismo en poesía, se dedicó a otras facetas de la escritura: la novela, el drama, el periodismo, la crítica teatral, la fotografía. También fue un viajero incansable; visitó España, Italia, Egipto y Turquía, entre otros lugares. Nos legó sus libros de viajes con un estilo propio contribuyendo notablemente a la difusión de las costumbres y cultura de cada lugar, convirtiéndose en los mejores exponentes del género del siglo XIX. A pesar de alcanzar un importante prestigio, y abrírsele puertas de las altas esferas, por tres veces fue rechazado por la Academia Francesa.

 FORTUNÉ

"Si mi perro no duerme en esta cama, tampoco lo haré yo".

Se trataba de un perro carlino, muy popular en la Francia del siglo XVII. Josephina Beauharnais, una criolla nacida en la Isla de la Martinica, tuvo uno, regalo de su primer esposo: el vizconde De Beauharnais, y lo llamó Fortuné. Estando ambos en la cárcel de Les Carmes, a causa de la Revolución, el perrillo les sirvió de enlace para comunicarse llevando cartas en el collar. Pasados los años, Josefina se casó con Napoleón, pero éste no apreciaba demasiado a Fortuné que siempre le gruñía. En la noche de bodas (9 de marzo), se desató una tremenda disputa, porque al perro, consentido y mimado, quiso meterse en la cama de su ama. Napoleón intentó expulsar al carlino con tal mala fortuna, que le mordió en sus partes íntimas. Tal fue el enfado del emperador que Josephina le espetó la frase arriba señalada, aunque acabaron sellando un pacto. Cuando Napoleón visitaba los aposentos, supuestamente repuesto de tan dolorosa mordedura, el perro se quedaba en el balcón.

 "HE TIRADO MI SUSTENTO POR LA BORDA"

Dorothy Parker

Hace algún tiempo tuve ocasión de leer el relato titulado "Una rubia imponente". Así conocí el estilo de esta autora llamada Dorothy Parker. No hay demasiadas traducciones de su obra, pese a ser en su época una mujer que rompió moldes. Su padre le había enseñado a no seguir reglas ni convenciones. Nació en Nueva York y prácticamente vivió allí toda su vida. Parker, que en realidad se apellidaba Rothschild (sin tener vínculos con la rica familia conocida), siempre quiso escribir. Por un poema satírico suyo la contrataron en "Vogue", pero enseguida pasó a "Vanity Fair", donde se convirtió en crítica teatral hasta que la expulsaron dos años después. A raíz de aquello se convirtió en una cronista 'freelance', cuentista, articulista, poeta.., con un humor característico y sarcástico, que no dejaba títere con cabeza. También fue una bebedora empedernida, afición compartida con su marido, Edwind Parker, corredor de bolsa y ex combatiente de la I Guerra Mundial, incentivada además por la "Ley Seca", que hacía que el beber alcohol fuera clandestino. En raras ocasiones salía de viaje y conoció a Heming
way, quien escribió un poema cruel sobre el robo de su máquina de escribir portátil, que Parker -decía- no le había devuelto. Ella se sintió herida. Se había comprado una nueva que acabó tirando por la borda de regreso a Nueva York diciendo a sus amistades: "He tirado por la borda, mi sustento de vida". Sin embargo nunca rompió la amistad con el nobel y le ayudó en sus campañas durante la Guerra Civil española.

 

LA TORRE DEL ORO

800 años y  todavía en pie.

Un conocido mío la llamaba, aparentemente equivocado en plan de broma y sin ánimo de ofender, la Torre del Loro. Tampoco sería extraño, dado lo propensas que son ciertas aves a hacer su casa en las alturas de estas singulares construcciones. Pero vayamos a lo nuestro. A finales de febrero de 1221, se terminó de construir en Sevilla la espléndida torre defensiva. El Califato de Córdoba hacía tiempo que se había desmembrado formándose, tras no pocos avatares (almorávides, almohades...) los llamados reinos de Taifas, dominados en este momento por los almohades. Pese a su fanatismo, se rodearon de hombres de ciencia, filósofos y artistas, e hicieron importantes construcciones. La ciudad estaba protegida por murallas y optaron por construir una torre que vigilara el río y la tierra. Fue la Torre del Oro, que junto a la Torre de la Fortaleza y la Torre de la Plata, resultaban inexpugnables ante posibles asedios. Además estaban encadenadas a barcazas. Era estrecha con saeteras para lanzar flechas, fue construida con materiales pobres (mezcla de cal recubierta de paja, ladrillos...) y mantuvo una noble apariencia que hacía que con los reflejos del sol brillara como oro. Tal se ha mantenido a lo largo de los siglos, eso sí, con numerosos  cambios y reformas, formando parte simbólica del paisaje sevillano.

 HA ESCAPADO UN CUERVO

¿Funesto presagio o cambio de Corona?

A mediados del siglo XVII, Carlos I dio la orden de que en la tétrica Torre de Londres, hubiera siete cuervos para proteger el reino. De poco le sirvió, porque acabó decapitado y fue entonces Cromwell, Lord Protector, quién tomó las riendas del poder. Generaciones de cuervos han pasado por la torre protegidos, bien alimentados y con una de sus alas un poco cortada, para que no se alejaran demasiado. Han seguido los aconteceres históricos con cambios de dinastía incluidos, sin que el reino se fuera al traste. Pero, hace poco, Merlina (los cuervos también tienen nombre), ha desaparecido. ¿la longeva monarca cederá el trono? Por si acaso, para que no cunda el pánico entre los súbditos de su Graciosa Majestad, se ha recurrido enseguida a sustituir al ejemplar desaparecido. Así que Carlos, príncipe de Gales, que lleva más de 50 años esperando la ocasión, tendrá que seguir como hasta ahora con su estatus de expectante. Rarezas de los ingleses, que han desatado numerosas polémicas con el dichoso asunto del brexit.., digo del cuervo.

 EL EFECTO INVERNADERO

Una pionera borrada

El pasado 11 de febrero, se celebró el "Día internacional de la ciencia de la mujer y la niña". Una buena forma de llamar la atención sobre las científicas que a lo largo del tiempo han sido borradas o despreciadas en cuanto a investigaciones o innovaciones científicas se tratara. El hecho de ser mujer no se les ponía fácil en una época donde primaba la paternidad y el derecho del varón, por encima del todo. Por eso se reivindica el papel de la mujer científica. Todavía queda mucho camino por recorrer para poner a las mujeres en el lugar que les corresponde. Pongamos por caso el de una climatóloga e inventora, ahora que nos preocupa tanto el cambio climático. Se trata de Eunice Newton Foote. En 1856, en la 'Asociación del avance de la Ciencia en EE.UU', fue presentado su trabajo de investigación, por el profesor Joseph Henry. Se titulaba "Circunstancias que afectan el calor de los rayos del sol". Resulta que se convirtió en pionera del "efecto invernadero". Un hito y todo un un éxito del que tres años más tarde se apropió John Tyndall, físico irlandés, a base de prejuicios 'varoniles'. Su influencia borró del mapa la figura de Eunice Newton, que quedó injustamente difuminada.

 

DESAPARECE CRISTOPHER PLUMMER

"El alcohol me hacía más atractivo"...

Comenzando este febrerillo loco y pandémico, ha muerto este famoso actor canadiense. Se cayó en su casa de Connecticut, lo que le provocó un derrame cerebral, teniendo en cuenta su longevidad (91 años). En su haber están cerca de 200 películas, además de musicales y teatro, en el que se consagró como especialista en personajes de Shakespeare, que además le dirigió  Lawrence Olivier. De los escenarios teatrales y también de Broadway, pasó al cine. Entre otros papeles, protagonizó el capitán Trapp en "Sonrisas y lágrimas", película que le dio la fama, y que han puesto por la tele cientos de veces. A raíz del éxito se extendió su fama pero el alcohol le iba haciendo mella. Consideraba que el beber le hacía más atractivo, más seductor, hasta que su tercera esposa la actriz y bailarina Elaine Taylor, le puso una condición: que lo dejara si se casaba con ella. Y así transcurrieron cincuenta años de matrimonio a pesar de la diferencia de edad que les separaba. Tuvo tres nominaciones al Oscar y a los ochenta y dos años años le llegó el ansiado trofeo. Claro que por entonces ya contaba con un buen número de galardones.

SERGUEI  EINSENTEIN

La maldición de un genio del cine.

El 11 de febrero de 1948 murió súbitamente a causa de una hemorragia cerebral, solo tenía 50 años. Había sido un hombre polifacético, había estudiado arte, era ingeniero y hablaba idiomas, además era preciso en el dibujo. Se sumergió en el arte de la cinematografía, donde se doctoró en nuevas técnicas como el montaje, aspectos que plasmó en sus libros. Su gran influencia aún sigue vigente en el cine europeo y americano. A pesar de aterrizar en la meca del cine de Hollywood, con tres películas en su haber: La Huelga, El acorazado Potemkin (su obra maestra) y Octubre, no encajó bien en ese mundillo. Le empujaron a trasladarse a México donde, para empezar, fue arrestado con sus acompañantes. De un lado a otro, tras el maltrato vinieron los honores y empezó la filmación de "Viva México" que abruptamente quedó inacabada por falta de patrocinio. Desencantado volvió a Rusia, donde la censura estalinista se cebaba en su arte y en su persona. Harto de la situación, dejó de hacer películas cuando empezaron las protestas contra su más ambicioso proyecto: "Iván, el Terrible", de la que solo terminó la primera parte, porque los mandamases soviéticos consideraron que se trataba de una crítica de la figura de Stalin. ¡Un nuevo triunfo para la camarilla servil de ignorantes y paniaguados".